中华民族服饰，是以针线与织物写就的文明史诗。它既承载着“各美其美”的百花齐放，更诠释着“美美与共”的多元一体，共同织就了锦绣中华的壮美图景。近日，一场名为“衣脉相承——中华民族服饰艺术展”的展览在上戏·戏剧源揭幕。

  本次展览的缘起，是一份沉甸甸的馈赠。2025年4月，上戏舞美系已故教授王辅世、应玉兰的亲属，将夫妇俩生前精心制作的民族服饰人偶捐赠给学校。这份饱含精湛技艺和赤诚之心的礼物，深深打动了全校师生，也催生了此次展览的构想。

  学校在集中梳理师生们围绕民族服饰所展开的研究和创作的过程中发现，上海戏剧学院建校八十多年来，在培育民族文化人才的同时，也深耕民族艺术研究。本次展览不仅是一场艺术作品的展示，更是一个沉浸式的传统文化课堂、一次深刻的民族文化浸润。

  戴平教授是民族服饰研究领域的资深专家，作为亲历者，她深情回顾了四十年前王辅世、应玉兰等老一辈教师，在交通、通讯都十分不便的条件下，跋山涉水深入少数民族村寨搜集民族服饰第一手资料的感人故事。他们的足迹遍布山川，让人深切感受到何为“把论文写在祖国大地上”。

  本次展品汇集上海戏剧学院老、中、新三代师生以民族服饰艺术为主题的多元创作。从王辅世、应玉兰两位老前辈倾尽心血制作的民族人偶与精微画作手稿，到陆乐老师生动鲜活的舞蹈造型设计稿，胡继宁老师的“苗乡印象”系列绘画创作；从邵旻老师融合材料与观念的古法染织装置《节节高》，到年轻学子们富有张力的多态人物造型以及AI协同尝试的创意设计，无不凝聚着上戏人“以衣载道、以美育人、以创应变”的不懈探索。展览还陈列了一批在学界具有代表性的专著与画册，记录了从1980年代以来，以周锡保、王辅世、戴平教授为代表的上戏人在中华民族服装、发饰、化妆等领域积累的深厚学术成果。

  老一辈上戏学人扎根民族沃土，走访山河村寨、溯源服饰文脉，匠心还原服饰工艺，守住了民族服饰文化的根与魂；中青年教师立足专业所长，深耕舞台服饰、绘画艺术领域，打通传统美学与戏剧艺术的融合路径；青年学子以青春视角解读民族美学，打破边界、大胆创新，让古老服饰文化焕发年轻活力。

  上海戏剧学院党委副书记胡敏、原党委书记戴平出席活动，市民族宗教局相关处室负责同志、市教卫工作党委统战处负责同志、上海戏剧学院相关部门负责人和师生代表参加活动。